钱维城 故宫喊你来赏花，钱维城恽寿平郎世宁笔下的花花世界，你最爱哪个

故宫“万紫千红”开展的第二天就急匆匆的进宫了，面对着从南宋到明清，从绘画到瓷器，一花一草一木，甚至是蝶鸟虫都鲜活了起来，美的不可方物，美的让人赏心悦目。本想着还要去俄罗斯宫廷典礼展去看看，结果10点多进来，待到出来时已经是下午4点了。但是真的是值得细看细品，最近故宫开放时间有所变化，如果想要去看的同学提前上官网查好时间哈。另外，切记，多带一件外套，别问我是怎么知道的，说多了都是泪，那天我从这个展出来，站在太阳底下晒了半个小时愣没暖和过来。好多人说，我也看不懂，还有必要看吗？当然了，不懂看多了总会有感觉，懂了的再看又有新发现，美的事物值得我们去欣赏，这与懂与不懂一点关系都没有。这次为啥放文晚了呢？因为我整理照片就磨磨蹭蹭的用了一周时间。

故宫所藏文物中以花木为主题的着实不少，可以说是花团锦簇、花样繁多，既有以物寄情的花木画，也有各类以花木纹为装饰的器物。花木画是指专门描绘花卉、草木、蔬果的绘画，它最早于唐代从花鸟画中独立出来，在两宋时期逐渐走向兴盛，期间形成了分别以富贵与野逸为特色的两种表现方式，画面描绘工致，富有情趣，表现出古人对自然细腻的观察。到了明清两代，花木画颂寿、献瑞、表达吉祥寓意的世俗功能逐渐增加，寄托了人们对于生活的美好祈愿。

恽寿平以画花卉草木知名，他继承并发展了北宋徐崇嗣的没骨法，影响波及有清一代。所谓没骨，是指绘画时不见勾勒，而以颜色或水墨晕染为主的画法。此法在徐崇嗣之后，明代沈周、陈淳、徐渭等皆有继承和发展。恽寿平的绘画精工细腻，注重形色，所绘的花草全从写生中来，且全无前人套路，一时名重天下。可以说，没骨花卉至恽寿平大放异彩。

恽寿平的没骨画法在清初画坛上“别开生面，令人耳目一新”，从学者甚多，如马元驭、范廷镇、恽冰等，蒋廷锡、邹一桂等仕宦花鸟画家亦颇受影响，形成了以恽寿平为代表的“常州派”，并被清人视为花鸟画的“写生正派”。他主张以形写神，“惟能极似，乃称与花传神”，所以非常重视写生，常常对花临写，“每画一花，必折是花插之瓶中，极力描摹，得其生香活色而后已。”

恽寿平所画牡丹尤多，虽卖画但并未一味迎合世俗口味而降低画格。

清恽寿平山水花鸟图册

钱维城《花卉册页》，共十二页，页页可见乾隆御题的一首七绝诗作，可见乾隆对钱维城画册欣赏之甚。在2018的嘉德拍卖上，最终以6670万元成交，从而形成了以钱维城等清宫画家为导向的新的收藏热点。

明末清初，欧洲传教士进入宫廷称为服务于皇帝的宫廷画师，意大利人郎世宁其“中西合璧”的艺术新风收到皇室喜爱，成为清代宫廷绘画的亮点，影响波及雍正、乾隆朝诸多宫廷画师，如余省，为宫廷花木画注入了新的风尚。

《花鸟图》册

清，郎世宁绘，绢本，设色，共十开，每开纵32.6厘米，横28.6厘米

此图册分别描绘了牡丹、兰花、虞美人、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上，则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，受到了清皇室的青睐。