齐天大圣回来了 上海电影节 《大闹天宫》：孙悟空 永远不屈的民族斗魂

【上海文艺评论专项基金特约刊登】

第22届上海国际电影节官方海报发布后，其画风引人注目。海报灵感来自上海美术电影制片厂的经典动画电影《大闹天宫》。今年的上海电影节还放映了新还原的4k版《大闹天宫》。

第22届上海国际电影节海报

海报上，像京剧一样，两只小猴子拉开淡蓝色的水幕，露出孙武的脸空。孙武空的咒语是数字22，这意味着这个电影节是第22届。孙武空这个形象真的很适合作为上海国际电影节的代表。自从他出生在上海，他就通过《大闹天宫》传播到了世界各国，被全世界的人所熟知。这一切都离不开中国动画之父万来明的努力。

筚路蓝缕

即使在全球范围内，中国动画产业起步也很早，甚至可以说是世界动画的先驱。最早拍摄动画片的团队是被称为动画先驱的万兄弟。万氏兄弟原名万家宗宗、万齐家、万家杰、万贾坤，赖明、古禅、陈超、狄欢是他们的名字。他们创作的时候，习惯用数字签名，然后用数字做。万来明学画，从小接触皮影戏。他认为人物画和山水画如果能动起来会更完美。当他来到上海时，正是西洋镜和漫画传入中国的时候。看完动画片，他决定带着弟弟们走上制作动画片的道路。

万四兄弟

中国动画完全是在零起点的基础上起步的，万氏兄弟无意中成为了中国动画事业的拓荒者。他们在上海闸北天通庵路三丰里租了一间7平方米的亭子间。此时，全球的动画片还处于原始阶段，其技术被视若珍宝，垄断在美国人手中。万氏兄弟既无门路取得，更无资金购得，完全是自己摸索出了一条制作动画片的道路。1926年，依靠简陋的设施和一台木壳摄影机，万氏兄弟完成了中国第一部动画片《大闹画室》。

天同安路，中国第一部漫画的发源地

1932年，“一·二八”事变爆发，日寇狂轰闸北。亭子间连带设备、作品化为焦土。就在这样恶劣的环境，兄弟四人又在次年探索出了欧美垄断的有声动画技术，制作出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。1937年，淞沪抗战爆发，上海沦为孤岛。万籁鸣的动画梦想再遭打击。万籁鸣和万古蟾、万超尘转战大后方，他们决定以自己的方式从事民族救亡活动作。是年，万氏兄弟制作了《抗战特辑》《抗战歌曲》《抗战标语》《满江红》《长城谣》等数篇抗战动画片。

1939年，无法适应国民党艰苦生活的万来明从大陆回到上海。在长达几年的流放途中，他的行李箱里总带着一个经典的名字，那就是《西游记》。孙武空积极的理想和强烈的叛逆精神一直影响着万来明。这颗种子是他小时候看皮影戏种下的。1940年初，世界上第一部动画长片《白雪公主》来到中国，上海的电影院座无虚席。看到动画片有利可图，上海新华联合电影公司经理张善坤邀请万来明、万家禅拍摄动画长片。万来明受“公主”二字启发，决定拍摄铁扇公主。他认为当时艰难的环境就像孙武空穿越火焰山。

铁扇公主海报

《铁扇公主》耗资巨大，历时一年半，共有100多名人员参加制作，绘制了2万张画稿，用去纸张400多令。1941年底，长达80分钟的《铁扇公主》在上海上映。在电影史上，它是继美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部长篇动画电影，也是亚洲第一部长篇动画电影。故事内容是大众所熟悉的《西游记》三借芭蕉扇桥段，孙悟空通过与牛魔王、铁扇公主夫妻斗智斗勇，得到宝扇，通过了火焰山。与原着依靠哪吒制服牛魔王的剧情不同，本片强调了自力更生和齐心协力。孙悟空凭借智谋，并依靠火焰山百姓用树木制成的捕兽器，加上自己变出的铁链，一起捆绑住了蛮力巨大的牛魔王。

铁扇公主称号

电影的指向性很明显，孙悟空三兄弟、火焰山百姓象征中国人民，铁扇公主夫妻则象征侵略者。本片最重要的人物其实不是孙悟空，而是唐僧。他扮演了精神领袖的角色，当八戒想放弃时，他提出了持久战：“八戒，你不要这样说，要成功一件事情总是有阻碍的，我们要做这样神圣的事情，就要坚定我们的信念，不能因为有一点困难就中途改变我们的宗旨。你们这次失败的原因是由于既不同心又不合力。假使你们三个人一条心，合起力量，共同跟牛魔王决斗，事情一定可以成功的。”唐僧又号召火焰山百姓团结起来反牛魔王：“各位受他的害处也不小了，希望各位也出些力量，跟小徒们共同征服牛魔王，消灭火焰山，免除永远的祸患。”百姓在他的感召下，热情高涨，加入对抗牛魔王的队伍。牛魔王陷入了人民战争的汪洋之中。万籁鸣借助唐僧师徒的斗争精神，鼓舞人民抗击侵略者。事实上，片尾原来真有一句旗帜鲜明的口号“争取抗战的最后胜利”。但在录音后期，已有日军要攻占租界的传言，当时的电检机关强行剪去这句口号。

唐僧鼓励人们进攻八角洞

同心协力抓牛

除了政治隐喻外，片中也有丰富的幽默元素、超前的想象元素。猪八戒的大耳朵可以取下来当扇子扇。沙和尚被牛魔王踏成纸片，猪八戒像吹气球一样用嘴巴把师弟吹回原状。这是不是经典动画片《猫和老鼠》常有的镜头？艺术是全人类相同的。

猪八戒救沙僧

《铁扇公主》被东亚、东南亚各国引进后，其“全国人民联合对敌、争取抗战最后胜利”的隐喻，引起了海外观众的强烈反响。日本人也察觉到了动画片的主题，禁止在日本上映。1941年12月，太平洋战争爆发，租界也被日本人占领。作为《铁扇公主》主创人员的万籁鸣、万古蟾，早就是日本人的眼中钉。万籁鸣决定走为上，避居香港。

大圣归来

过火焰山只是孙悟空取经路上的一个片段。万籁鸣心中最完美的孙悟空则是前七回中天不怕、地不怕的孙悟空。《铁扇公主》获得成功后，他和万古蟾曾萌生过将大闹天宫搬上银幕的想法。随着日军占领上海，万籁鸣避居香港，《大闹天宫》的计划无法实施下去。

1954年，香港组织文化旅行团参观上海电影制片厂美术电影团。作为观光团的一员，万来明在看到宽敞的厂房、崭新的设备和才华横溢的年轻一代后，决定留在上海继续从事动漫事业。

1960年，年过花甲的万籁鸣接到一个通知，厂里真的要拍摄《大闹天宫》了。当时我国刚好处于经济苦难时期，举国上下强调自力更生、奋发图强。孙悟空就是最具有这种精神的人物，是中国人民奋发图强的精神图腾。

《天宫》原海报、2004年海报、2012年海报

美影厂成立以来，一直以中国美术片走民族风格之路为宗旨。为了在大银幕上用民族风重新诠释古典英雄，首先要做好人物造型设计，万籁鸣请来了国画大师张光宇负责此项工作。就在大部分人物造型都如期定稿之时，最重要的孙悟空却卡了壳。张光宇设计了三个孙悟空形象：一个是取材于他1945年创作的漫画《西游漫记》；一个是身穿竹子盔甲、头戴一堆翎子的少数民族风孙悟空；一个是倒三角头的孙悟空。万籁鸣总觉得这三个孙悟空都缺了民族风，或是线条过繁。他决定让年轻的严定宪试一试。猴子喜欢吃桃子，严定宪就以桃子为轮廓，配上一个红鸡心、一双黄色的眼睛和两条绿色的眉毛。孙悟空成了名副其实的美猴王，顽劣活泼又机灵满分。严定宪后来导演的《人参果》《金猴降妖》也沿用了自己设计的孙悟空。孙悟空的形象解决后，花果山的其他猴子也好办了，他们也都长着一张桃子脸。

未应用的孙武空原始设置

《大闹天宫》的人物设计受京剧影响很深，突出表现为人物的脸谱化。天庭人物是与孙悟空对立的，自然相对要丑化点。玉皇大帝是以民间广为流传的灶君形象设计的，他面目端庄，却神色无光。这代表了他为人处世毫无主见、易受别人意见影响的性格。太白金星是红脸白须的矮胖老头，他是主和派，胆小怕事。托塔天王李靖等武将都是深色脸，表情如凶神恶煞，属于主战派。另外，由于是以孙悟空对手的身份登场，我们所熟悉的不少英雄人物也被脸谱化为反派。哪吒不像是《哪吒闹海》那样如女孩般漂亮，而是长着一对斗鸡眼的坏脾气胖娃。天庭中本领最高的二郎真君杨戬三只竖眼被紧密地凑在一张白脸中，变成了一个凶诈的恶人。

天体人物原创设计

武打设计吸收了传统京剧的形体动作和姿态。不管是孙悟空大战二郎神，还是小猴子操练比武，动作都表现出节奏快、停顿少、幅度大的特点。大战之时，经常配以京剧打斗时的背景音乐作为动画背景音乐，使激烈的大战场面更具节奏感、速度感，还使剧情有了惊心动魄的感觉。

武术场景

张光宇在人物设计中还加入了敦煌飞天等民族传统因素。蟠桃园七仙女的人物形象、 服饰设计和动作设计，都借鉴和吸取了敦煌壁画的飞天仙女。细心的观众可能还会发现，七仙女和其他仙人不同，是赤脚的，反映了她们是天庭的劳动阶级。七仙女的修长身材和瓜子脸造型后来还被《葫芦娃》中的蛇精所沿用。

神仙礼仪借鉴敦煌壁画

人物设计完成后，还需要安排故事场景。即使没有看过原着，熟悉86版《西游记》的观众也会注意到，前七回故事叙事恢弘、场景众多。学艺和结拜甚至涉及到了四海千山。如果把花果山、方寸山、东海龙宫、天宫等场景都绘制下来、故事一一叙述下来，成本会显得过高。更重要的是，若照搬成动画片，叙事节奏不好掌控，矛盾也不够突出。为了突出压迫者玉帝与被压迫者孙悟空的尖锐冲突，突出动画片的反抗主题，万籁鸣只安排了三个场景，分别是人界的花果山、海底的龙宫和天庭的宫殿。天庭的宫殿主要保留了剧情必不可少的灵霄殿、御马监、蟠桃园、兜率宫，因为这些场景是重要剧情片段发生地。故事主线则在花果山、天庭之间来来回回，象征着花果山以一己之力对抗整个天庭。

天堂的主要场景

玉宇澄清

1964年，中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》终于完成。这部动画分为两集，画幅超过15.4万张，花了4年时间才完成这部大作。动画中生动的人物和波澜壮阔的故事场景前所未见，也没有其他山的石头可以借鉴。它们是美影的工作人员根据自己的想象画出来的。万来明先生认为，正是大家的努力，才使动画具有“雄壮的气魄、伟大的激情、昂扬的基调和浓厚多彩的艺术色彩”。

《大闹天宫》开场就有彩蛋，它是京剧式的开幕。两只小猴子用两个月牙叉，将水帘洞的水帘叉开，好似京剧舞台拉开幕布一般，充满了浓浓的民族特色。本届上海国际电影节海报致敬了这一镜头。

本届电影节海报致敬的镜头

动画剧情与原著略有不同，经万来明、李可改编后主线非常清晰。为了突出孙武空和玉皇大帝的主线故事，首先去掉了师承艺术、拜君王等与主线无关的故事。故事从龙宫的索宝开始。孙武空去东海龙宫要武器，拿走了定海深铁的金箍棒。被欺负的龙王跑到天上，告诉玉帝他的皇室身份。太白金星征得玉皇大帝同意，前往郭华山招募，取名孙武空毕马文。原来孙武空怀疑毕马温是个小官吏，回到了郭华山。在动画中，孙武空是第一个反天的，因为他被原角色马天俊侮辱，表现出了他刻板的性格。玉皇大帝抵挡不住李天王的催促，命令他逮捕孙武空。结果李天王战败，狼狈逃窜。这是上一集的主要情节。

龙宫锁宝

生马天俊的气

玉帝只能再次接受太白金星的建议，封他孙悟空“齐天大圣”，命其管理蟠桃园。孙悟空从七仙女处得知自己未在王母娘娘蟠桃会名单中，火冒三丈，再次大闹天宫。他破坏了蟠桃宴，闯入太上老君的兜率宫，吃光了老君的仙丹，这才返回花果山。玉帝再次命李天王带领天兵天将捉拿孙悟空。众将中，只有二郎神和悟空打了平手。最终，太上老君用金刚镯暗算悟空。之后就是悟空受刑、炼成火眼金睛，打碎灵霄殿的剧情。

对桃花晚会大惊小怪

原着前七回是为了表达孙悟空在皈依佛门前的顽劣之举，但本片主题是突出孙悟空不屈的反抗精神。因此，万籁鸣对下集剧情和故事结局做了重大改编，佛门人物一个都未出现。首先是重要人物观音菩萨没有露面，原着是她带着徒弟惠岸行者木吒来助战，并提醒玉帝去请二郎神；动画则是二郎神从李天王大军中出场。其后便是结局的重大改编了，悟空打碎灵霄殿的匾额，回到花果山，继续竖起“齐天大圣”的大旗，开心地和伙伴们生活在一起。

打破凌霄神庙

这个巨大的改编跟万籁鸣的年少经历有关。晚清之时，老佛爷专指慈禧太后，佛成了封建势力的象征。出生在清末的万籁鸣对佛没有好感。年幼时，他曾经不止一次想过，为什么本领强大的孙悟空会逃不出如来佛的手掌心呢？于是，他玩皮影戏时，经常让孙悟空逃出佛祖的五指山，吓得大人不止一次告诫。50多年后，少时的想法驱使他改编了大闹天宫的结局，最终形成了一个斗争到底、扫平不公的“玉宇澄清”结局。

为了反映孙武空被压迫的平民英雄形象，故事换了他的衣服。熟悉《西游记》的观众应该知道，虎皮裙是唐僧为孙武空制作的，应该是在遇到唐僧之后才出现的。在动画中，大部分时间，孙武空并没有穿着铠甲服饰；是黄衣红裤虎皮裙的行者装。

《大闹天宫》在1978年后走出国门，受到了各国观众的欢迎，获得了不计其数的荣誉。从《大闹画室》到《大闹天宫》，以万籁鸣为代表的中国动画人，开创了独有的动画风格，形成了以中华文化为底蕴、中华艺术为标识的中国动画学派。它还影响到了手冢治虫、宫崎骏等动画大师，上天入地的阿童木原型便是孙悟空。

2012年1月18日，谷歌纪念中国漫画创始人万来明、万家禅诞辰112周年

孙武空，铁臂阿童木手拉手图

然而，自1980年代后期以来，大量美日动画如潮水般引入我国。我国动画在1990年代后走向沉寂。我国动画从业者当时一度认为，中国动画要重新走向世界，不能坚持民族风格，要引入其他文化元素。2002年出品的《隋唐英雄传》就出现了金发褐眼的女主角哥舒云。与此同时，坚持日本民族人物造型的《千与千寻》却在2002年、2003年连夺金熊奖和奥斯卡奖，成为世界动画史上唯一一部同时斩获奥斯卡与金熊奖的动画片。这实在令人唏嘘不已。在全球化的文化交流背景下，美日动画的优点固然要学；但一味模仿外来动画的后果，就是迷失自我传统。

《隋唐英雄传》的女主角哥哥，金发碧眼

《千与千寻》日本官方海报

另外值得一提的是，虽然中国动画一度曾为世界领先者，其对应的动画周边却一直没有发展起来。1980年代，《变形金刚》从上海进入中国后，让中国动画从业者接触到了“动画↔玩具”商业模式。这一模式，既能扩大动画作品影响力，更是大大提高了动画经济效益，为动画继续创作提供后续资金保障。孩之宝、特佳丽·多美、万代等玩具巨头通过变形金刚、奥特曼以动画片或影视剧为载体，销售玩具，每年从中国获取了数以亿计的经济收益。现在，美影厂为代表的中国动画企业，也开始开发自己的动画周边产品，但这条路才刚刚起步而已。如何在动漫周边开发中发扬自力更生、奋发图强的孙悟空精神，这也是中国文创从业者该思考的。

今年发售的美影厂大闹天宫孙悟空1比12可动人偶