红色为什么评价那么高 深观察︱历史剧这么多 红的为何偏偏是《长安十二时辰》

长安剧照中最长的一天

《长安十二时辰》持续热播，渐有“出圈”之势。关于该剧的内容有多么精彩、节奏有多么紧凑，相关文章已经谈得不少。确实，作为一部商业影视剧，《长安十二时辰》在制作方面的精良是有目共睹的。

但是，随着剧情的深入，作者有了一个疑问——中国辉煌而悠久的历史是众所周知的。但是，有这么优质的资源，为什么近年来我们很少看到像《长安街最长的一天》这样好的历史剧呢？

已经有不少人提到，本剧的一大亮点，是它对大唐长安社会风貌的还原。从长安坊市平面图到唐朝百姓的服饰打扮，本剧在细节上的考究足以令人称道。但撇开这些技术层面上的细节，更值得注意的，应该是本剧的叙事模式。

该剧两位男主角之一的张小静代表了唐朝政府的基层权力，而“神童”李碧则代表了唐朝的高官。两者结合，大师创作的意图显然是将大唐的全貌尽收眼底。

不要小看这一点。回顾往昔，中国历史剧大多可以被分为两种模式。一类聚焦着名历史人物，讲述历史故事。比较典型的例子，当属《康熙王朝》《雍正王朝》等经典剧目。这类历史剧的优点是严肃、认真，应被视作传统意义上的正剧。只是，过于关注帝王将相的丰功伟绩，有时使得这些剧集的历史观失之于粗糙和简单——比如，将封建王朝兴衰的原因归结于统治者与官员的品德。

另一种是笑话和传说。曾经深受观众喜爱的有《康熙微服私访记》、《铁牙铜牙纪晓岚》等。，都属于这一类。这种历史剧有娱乐性，但与历史关系不密切。相反，他们只是把当代故事放进历史的外壳里。

至于近年来被网络文学热潮带动起来的“古装剧”，和历史的关系就更遥远了。玄幻、修仙剧带有浓重的游戏味，是披着历史表皮的冒险故事。而那些宫斗剧，则更像是现代职场剧的古代版本而已。

综上所述，像《长安街最长的一天》这样愿意老老实实还原时代特征的历史剧，确实已经成为稀缺品。

值得注意的，还有该剧对待历史的态度。同样描写封建王朝，中国历史题材影视剧也容易陷入两种极端。一类是对古代盛世的顶礼膜拜。比如，2017年由陈凯歌导演的《妖猫传》，为了向观众展示唐朝的繁荣昌盛，不可谓不花心思。只是，除去浮华的影像，该片的精神内核略显单薄，只是进一步加深了人们对所谓大唐盛世的刻板印象而已。

二是把古代人的生活条件想当然。比如简单粗暴地归咎于某些官员的道德沦丧或皇帝的无能。但是在长安十二宫，我们可以看得很清楚。无论人物是否讨人喜欢，大唐的官员们都熟悉观众规则，聪明伶俐。然而，制度上的缺陷使得底层声音很难传达到皇帝。可见，在内容深度和叙事技巧上，中国历史剧还是有相当大的提升空。

《长安十二时辰》为观众带来了一个崭新的概念——大案牍术。这当然是马伯庸杜撰出来的技术，事实上由于现实条件的限制，它在古代不可能得到实际运用。但是本剧配角徐宾的理念是值得玩味的——只有数字才能留下历史的真相。

我不禁想起黄仁宇在他的等待作品《万历十五年》中对中国古代的诊断——由于缺乏精细的数字化管理能力，朝廷的改革往往无法动弹。徐斌告诉李泌，他致力于造纸技术的发展，是因为纸张的短缺使得下层官员无法一一录入数据，导致唐朝基层管理的松动。在他看来，这就像狼入侵长安一样，可能会杀死唐朝。

这种“大数据”式思维，显然不属于中国古代官员。然而，在这些细节中，不也渗透着对历史的反思？尽管，从严格意义上来说，《长安十二时辰》终究只是一部商业剧，不应在思想深度上过于苛求该剧，但谁又能说，它对于历史的态度不是严肃的呢？

张小静、李泌等人的命运总是被观众所关注，但我们需要什么样的历史剧也值得思考？目前，中国传统文化的价值越来越被世界所认可。“古体”“汉服”等元素早已成为网络热点。但是，荧幕上的历史剧是把中国历史当成噱头，还是愿意认真还原和探索历史？这个问题是影视行业从业者不应该忽视的。

《长安十二时辰》的成功，足以证明观众对于中国历史的浓厚兴趣。马伯庸的信手拈来，就能成就一部佳作，既得益于其敏锐的商业嗅觉和出色的写作能力，更要感谢中国历史这一取之不尽用之不竭的宝矿。平心而论，中国历史上值得说道说道的人与事，真可谓不计其数。不必怀疑，中国历史剧，还大有可为。

如此看来，那些打着历史旗号，任由帅哥美女谈恋爱，说着雷人台词的“历史剧”，是不是也该退出江湖了？